«Я помню себя первоклассницей, идущей из школы, увидевшей объявление о наборе в балетную студию.
 Вначале мама говорила, что меня не возьмут, что у меня нет терпенья. Она сдалась, когда я спросила: "Тебе пять рублей в месяц жалко?" Танцевала там года три, потом случился переезд. Перед ДК пионеров почти весь мой класс читает объявление о наборе в танцевальный кружок.
Я  высокомерно заявляю: "Не знаю как вас, а меня возьмут!" Без капли сомнения! Наверно, это было в последний раз - абсолютная уверенность в себе. Потом мне этого очень не хватало всю жизнь. Чуть позже в газетном киоске увидела журнал "Театральная жизнь" с фото ученицы Воронежского хореографического училища Татьяны Бричеевой (до сих пор помню!) и решила , что я буду поступать именно туда.
Никто ни на что меня не нацеливал, не заставлял заниматься. Мне кажется, что я всю жизнь знала, что я должна танцевать, а все мои педагоги помогли не умереть этой цели. И мне очень хочется сказать "спасибо" Надежде Валентиновне Савватеевой, которая больше 25 лет преподает в школе искусств г. Цимлянска Ростовской области, Лидии Михайловне Тарадиной, Ларисе Павловне Полонской. Они - Личности, которые покоряли студентов сразу и навсегда. Ставили барьеры и заставляли их преодолевать. Хотя сейчас, глядя на русский стиль преподавания  уже из другой страны, могу сказать, что он не всегда работает здесь. Особенно, если ты в начале педагогического  пути, как я. Где-то прочитала высказывание одной руководительницы из России: "В четыре года у моих детей детство заканчивается, начинаются жестокие растяжки, разучивание сложных комбинаций..."
Если мы говорим о возрасте детей 3-6 лет здесь, в Америке, ни один родитель не приведёт ребенка туда, где его будут только гнуть и растягивать. Да и как это сделать, если любое прикосновение к телу ребенка  может быть рассмотрено как сексуальное домогательство, а это - серьезное нарушение закона. А в России даже в голову не приходили такие вещи. Сейчас, как ни странно, основной принцип: учить танцевать, не прикасаясь. Манеры общения с учениками, жесты, взгляд педагога здесь намного важнее, чем в России.

Весь  урок должен идти в позитивном ключе. Дать ребенку поддержку. Это  основа основ в работе с детьми. Постоянно детям говорят:"Это нормально допустить ошибку, мы все допускаем ошибки. Начни еще раз". Это здорово, но часто при таком подходе не всегда достигаешь результата - дети часто приходят в студию просто приятно провести время. Задача для меня - найти комбинацию двух стилей работы, найти золотую середину, когда детство не заканчивается в четыре года для ребенка,  и,  в то же время, есть  видимый результат работы педагога и детей. И он обязательно будет, если работать профессионально. Воспитывать уверенных на сцене детей, уверенных в себе людей.

Уверенность  в себе вырабатывается через выступления и участие в конкурсах. Накапливая сценический опыт, танцовщики (даже самые маленькие) обретают силу духа и силу тела, изучают возможности своего тела и пределы(или беспредельность) своих способностей. Наблюдая за другими, осознают над чем надо работать...Это одна сторона. Другая сторона участия в конкурсах здесь, в США,  - это реклама, возможность получения награды в виде небольшой денежной суммы, бесплатного обучения (обычно летнего курса)  в какой-нибудь престижной балетной школе для танцовщиков в Нью-Йорке или Вашингтоне, получение грамот "Учитель года" для педагогов. Думаю, что всё это в США привезли русские, что не так уж и плохо.
У нас, в Филадельфии три хорошие балетные школы. Учащиеся двух из них принимают участие в самых разных концертах и спектаклях местной балетной труппы(где танцуют 2 русских), всегда участвуют в национальных и международных балетных конкурсах, а руководительница третьей считает, что участие в конкурсах очень травмирует детей  - не все ведь получают награды, зато всегда - огромный стресс! Разочаровываясь, дети не хотят танцевать. И это отчасти так и есть. Но некоторые хотят соревноваться! И тогда они идут в студию Ольги Кресиной. Я с гордостью пишу о ней потому, что в этом году из ее 60 студентов двадцать семь  едут на международные и национальные балетные конкурсы! Для меня это показатель уровня русской танцевальной школы, ее педагогического дара и правильности подхода к физической и эмоциональной готовности студентов к конкурсам. Если танцовщик подготовлен правильно стресс будет недолгим и неглубоким.

Я еще не готовила детей к конкурсам, только к выступлениям. Думаю, что очень важно знание педагога о конкурсе, в котором его ученик планирует принять участие. Это  поможет правильно подготовить ученика, эмоционально и физически. Эмоциональную сторону выношу на первый план - умение проигрывать учит побеждать. Это ведь, и правда, большой стресс - конкурс. Эмоциональная свобода человека на сцене проявляется в пластике его тела. Поэтому я всегда играю со своими детками в игру "Вообрази...". Помогает переключить внимание ребенка со страха на образ, когда они думают об образе, они сразу же меняются! Все движения меняются! Учитель должен научить этому будущего конкурсанта.

А еще я думаю, что на конкурсах всегда помогает  хорошо организованный досуг. Я, помниться, играла с удовольствием в теннис с поляками, говорили по-английски. Так вот всё, что выучила тогда - до сих пор помню. Игра - самый эффективный способ знакомства, обучения, хорошего имиджа конкурса, фестиваля. Мастер-классы это немного другое...
Страны с более многонациональной культурой, чем США, я не знаю. Сейчас у меня совсем маленькая студия - 15 человек. Дети у меня белые, черные, желтые... Американцы, русские, евреи, корейцы, индонезийцы...Я даже не думаю о том, как работать с таким "набором наций".
В этой стране один подход - все одинаковые, все равны, все культуры имеют право на существование. На русских девчонок и мальчишку ставлю "Русский" - присоединились  американцы тоже. Танец "В Рождественский вечер" танцуют и те, кто Рождество не отмечает
(одни отмечают Квандзу, другие Наннаку). Индонезийским девочкам буду ставить танец с веерами. И для всех - танцы на традиционные детские американские песенки, на музыку Чайковского, джазовую музыку. Я очень люблю классический танец, я с него начинала, но всю жизнь работала в ансамбле народного танца. Это помогает мне быть более подвижной в смысле танцевальных стилей. Учу степ. И мне хочется, чтобы мои ученики, имея хорошую классическую основу, могли танцевать разные стили - степ, фольклор, джаз, модерн. Надеюсь, что это научит детей быть терпимее (в религиозном и расовом отношении). Но когда я ставлю танцы, я не думаю об этом, я просто ТАНЦУЮ вместе с детьми! Я не думаю о многонациональной культуре  -  я просто преподношу ее детям, мои знания о ней. Показ учителя - что может быть более вдохновляющим для учеников?!
Одновременно, я познаю американскую культуру, и все это вместе делает нас людьми, развивающими культуру, создающими ее...

В юности, я думала, как узнать на сколько же я  талантлива и гожусь ли я для сцены?
До тех пор, пока один человек мне не сказал" Если ты не можешь представить себя в другой профессии, в другом месте, кроме сцены, значит тебе нужно именно туда".Я не могла себя представить ни кем из тех профессий, о  которых мечтали мои подруги и знакомые. И пошла танцевать. Бросала и снова возвращалась. И сейчас, когда танцевальная  жизнь закончена, могу сказать, что если бы я не танцевала, я бы...ТАНЦЕВАЛА!

Дорогие друзья! Спасибо за ваше терпенье мои послания читать! И за возможность предоставленного диалога.  Я получила большое удовольствие, отвечая
на ваши вопросы. Успехов Вам! С наступающими новогодними праздниками и Рождеством!»

Светлана Жердева (Латц), Филадельфия, США.

«Детские и юношеские конкурсы — неотъемлемая     часть современной культуры»...       В. М. Пасютинская